Dans ce projet, l'artiste a souhaité raconter l'histoire de l'entreprise et sa méthode de production, caractérisée par la rencontre entre la précision mécanique et une forte capacité créative.

L'emplacement de l'œuvre joue un rôle fondamental : elle se déploie le long du mur d'entrée de l'usine principale et se prolonge dans l'espace de détente, un lieu dédié aux pauses et aux rencontres pour les employés et les collaborateurs. À travers cette commande, l'entreprise a choisi d'investir dans le bien-être de son personnel, en valorisant l'environnement de travail grâce au dialogue entre l'art et l'entreprise.

La dimension du mur a permis de développer une longue frise dans laquelle le concept de Metamorfosi (Métamorphose) prend forme : un processus qui mène du chaos à l'ordre et inversement, dans une relation d'interdépendance mutuelle. L'œuvre peut ainsi se lire dans les deux sens, de gauche à droite ou de droite à gauche, en suivant un flux continu de transformation.

La métamorphose se manifeste à travers des formes organiques qui se transforment en figures géométriques construites selon une perspective isométrique et, parallèlement, des figures géométriques qui évoluent en éléments naturels, tels que des feuilles, des fleurs et des jets d'eau.

Les formes organiques représentent la dimension la plus intuitive et créative, rappelant la capacité de l'entreprise à s'orienter constamment vers la recherche, l'innovation et l'expérimentation. Le cœur de la transformation se développe à la fois à travers le lettrage du nom « Bonfiglioli » et à travers la répétition du motif graphique distinctif de l'entreprise, composé de formes géométriques : le cercle, la goutte et le losange.

Metamorfosi vise ainsi à transmettre le caractère d'une entreprise en constante évolution, capable de se mouvoir naturellement entre différents domaines : de la recherche à la conception, et de la précision mécanique à l'intuition créative. C'est précisément ce dynamisme qui a assuré son succès international, permettant à l'entreprise de se démarquer à l'échelle mondiale grâce au développement de nombreux brevets.

L'œuvre créée sur le site allemand de Bonfiglioli est née d'une demande spécifique de la filiale allemande, dans le but de raconter l'histoire et le parcours de l'entreprise depuis sa fondation jusqu'à aujourd'hui, en intégrant au sein de la composition de petits détails riches en signification.

Le sujet de l'œuvre est une réinterprétation tridimensionnelle du logo de Bonfiglioli Riduttori. Ses éléments constitutifs — le cercle, le losange et la goutte — se transforment en une composition dynamique, harmonieuse et pleine de mouvement.

Le cercle prend forme à travers une chaîne et un engrenage ; le losange se transforme en une fenêtre ouverte sur l'avenir, tandis que la goutte devient le symbole du dialogue entre le passé et le présent : d'un côté, un train, qui rappelle le souvenir des aciéries historiques, et de l'autre, une vision inspirée d'éléments naturels, exprimant une nouvelle sensibilité en matière de conception.

Sur le côté gauche de l'œuvre, un grand détail mécanique représente l'extraction des ressources de la terre, évoquant les origines de la matière et le lien entre l'industrie, la technologie et le territoire local.

La composition se développe comme une succession d'images et de fragments visuels qui construisent un récit ouvert, dépourvu de trame linéaire, mais capable de suggérer des connexions, des souvenirs et des perspectives.

La présence des drapeaux italien et allemand souligne le lien fort entre les deux pays et témoigne de la continuité des valeurs que Bonfiglioli porte en avant dans sa croissance internationale.

L'œuvre a été installée au sein de l'espace d'exposition et de la salle de réunion de l'entreprise dans le but de valoriser les environnements de travail, de les enrichir par le langage de l'art et de contribuer à créer un espace capable d'inspirer, d'accueillir et de représenter l'identité de l'entreprise.

La fresque murale créée au siège de Calderara di Reno est une interprétation artistique inspirée par Bonfiglioli et par les valeurs qui unissent et connectent toutes ses filiales à travers le monde.

L'œuvre propose une réinterprétation du logo de l'entreprise à travers le langage tridimensionnel qui caractérise la recherche artistique d'Alessandro Ferri, créant une composition dynamique de formes en mouvement continu.

La fresque intègre les drapeaux de tous les pays dans lesquels Bonfiglioli est implantée. Certains d'entre eux sont délibérément laissés en blanc et monochromes, symbolisant le développement futur et l'expansion internationale de l'entreprise.

La composition se déploie à travers des formes abstraites d'où émergent les éléments distinctifs de l'identité de Bonfiglioli Riduttori — la goutte, le losange et le cercle —, immergés dans un jeu de couleurs, de fragments et de surfaces évoquant des drapeaux et des feuilles de papier flottant au vent.

Au centre de l'œuvre, quatre grands drapeaux affichent les valeurs fondamentales de l'entreprise, disposés en cercle autour du symbole principal afin de souligner leur rôle central dans la culture et l'identité de Bonfiglioli.

La fresque est une explosion de couleurs vives, une célébration visuelle capable de rompre la monotonie de l'espace architectural et de lui redonner de l'énergie, de la vitalité et de l'harmonie, en instaurant un dialogue direct avec le bâtiment qui l'accueille.

L'intervention artistique ne se limite pas à une fonction décorative, mais fonctionne comme un véritable lieu de rencontre au pied du bâtiment. L'œuvre s'intègre à l'espace ouvert, au petit jardin et à la zone destinée au passage et au repos, transformant ce lieu en une place dédiée à la communication, au dialogue et au partage.

L'objectif est de créer un espace capable de favoriser les liens entre les personnes, les idées et les valeurs, où l'art devient un outil de dialogue et d'appartenance — un langage contemporain qui tisse des liens entre les références au street art et les concepts de communauté, de collaboration et de croissance collective.

C'est en 2015 que la municipalité de Forlì lance un appel d'offres pour permettre à des entreprises privées de prendre en charge la gestion de certains ronds-points de la ville laissés à l'abandon.

Bonfiglioli se porte candidat pour « adopter » le rond-point situé devant l'usine de Forlì. C'est ainsi que débute l'histoire du rond-point Clementino Bonfiglioli qui, après une longue étude et un projet complexe, est restauré et embelli par une pelouse, des plantes et Icare — la statue qui accueille les visiteurs de Bonfiglioli.

Icaro (Icare) est né d'une idée des élèves du Liceo Artistico e Musicale de Forlì qui, en novembre 2015, ont été invités à l'usine Bonfiglioli pour découvrir de près le monde de la production et s'inspirer afin de proposer des œuvres d'art dans le cadre d'un concours interne, le projet lauréat ayant pour vocation d'être installé sur le rond-point.

La visite de l'usine a donné d'excellents résultats, visibles à travers les maquettes présentées par les étudiants quelques mois plus tard.

Une commission interne, supervisée par Sonia Bonfiglioli, a décidé que le projet dédié à Icare était celui qui devait être réalisé. En effet, il s'agit d'une installation riche en significations : les 41 piliers symbolisent les années d'existence que l'usine avait atteintes en 2016, année de l'inauguration du rond-point en présence du maire et des principales autorités locales. Le matériau choisi, l'acier Corten, possède une dimension industrielle ; la statue d'Icare, symbole de la ville de Forlì, est positionnée à l'intérieur d'une couronne d'engrenage en acier, rappelant une nouvelle fois le lien fort qui unit Bonfiglioli à Forlì — l'usine à la ville. Cela démontre à quel point Bonfiglioli croit fermement en sa responsabilité sociale envers le territoire local qui accueille l'un de ses plus grands sites de production au monde.

Pour sceller cette fructueuse collaboration locale, le rond-point a été officiellement baptisé du nom de Clementino Bonfiglioli à la fin de l'année 2020.