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Um unsere Zukunft zu verstehen, lohnt sich der Blick auf die Meilensteine, die unsere Art, Werte zu schaffen, grundlegend geprägt haben. Diese Rubrik bietet anhand kurzer Videos Einblicke in die Entwicklung unserer zentralen Stärken – von unseren Methoden über unsere industrielle Präsenz bis hin zu unserer visuellen Identität. Erfahren Sie, wie aus handwerklicher Meisterschaft digitale Intelligenz wurde, wie sich lokale Werkstätten zu global vernetzten Smart Factories entwickelten und wie unser Logo den Wandel zu einer Welt in Bewegung widerspiegelt. Entdecken Sie die technische und kreative Seele von Bonfiglioli – geprägt von siebzig Jahren kontinuierlicher Weiterentwicklung und Innovation.
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Kunst trifft Fertigung: Die Sammlung Bonfiglioli
Riduttore POP
Künstler: Alessandro Ferri DADO
Jahr: 2023
Standort: Bonfiglioli Hauptsitz, Calderara di RenoDas Werk zeigt ein riesiges Getriebe in leuchtenden, lebendigen Farben mit dem Ziel, ein technisches und funktionales Element in ein visuell kraftvolles Kunstwerk zu verwandeln.
Erfahren Sie mehr über das Kunstwerk
Die permanente Installation Riduttore POP wurde für Bonfiglioli Riduttori geschaffen und entstand aus der Beobachtung der industriellen Produktion des Unternehmens, insbesondere der Herstellung von Getrieben außergewöhnlicher Größe.
Diese für Spezialmaschinen entwickelten Komponenten erreichen außergewöhnliche Ausmaße von über drei Metern. Obwohl sie ihre technische Funktion beibehalten, verwandeln sie sich in Objekte von starker visueller Wirkung, die in der Lage sind, die Wahrnehmung von Maßstab und Proportionen zu verändern.
Genau diese Eigenschaft gab den Anstoß für eine Reflexion über das ästhetische und konzeptionelle Potenzial extremer Vergrößerung – ein für die Pop-Art typischer kreativer Prozess, der Alltagsgegenstände verstärkt und in visuelle Ikonen verwandelt.
Die Idee, das Getriebe als Werk des Gigantismus auszustellen, war sofort anregend: Die Unverhältnismäßigkeit und Vergrößerung befreien es von seiner rein funktionalen Identität und projizieren es in eine völlig neue künstlerische Dimension.
Ich habe mich dafür entschieden, die Oberfläche durch einen malerischen Eingriff zu bearbeiten, mit der Absicht, es von seinem ursprünglichen Verwendungszweck zu lösen und in ein zeitgenössisches Kunstwerk zu verwandeln. Die Formen des Getriebes erinnern an die Bildhauerei des zwanzigsten Jahrhunderts und lassen einen Dialog zwischen Industriedesign und künstlerischer Forschung entstehen.
Der Prozess der Metamorphose dieses Objekts war der faszinierendste Aspekt des Projekts: Das Getriebe behält zwar seine Erhabenheit, befreit sich jedoch aus dem Produktionskontext, um zu einer dynamischen Skulptur zu werden – einem Werk, das Form und Funktion, Vergangenheit und Zukunft, Ingenieurwesen und Kunst miteinander verbindet.
Das Endergebnis ist eine permanente Installation am Eingang von Bonfiglioli, wo sie die Besucher mit einer überraschenden und einnehmenden Präsenz empfängt, die Neugier weckt und dazu einlädt, über die Verwandlung von Industrieobjekten in zeitgenössische künstlerische Ausdrucksformen nachzudenken.
Metamorfosi
Künstler: Alessandro Ferri DADO
Jahr: 2021
Standort: Bonfiglioli Hauptsitz, Calderara di RenoDas Wandgemälde Metamorfosi stellt eine visuelle Erzählung des Namens Bonfiglioli dar. Dabei verflechten sich geometrisch-grafische Elemente, die den Firmennamen buchstabieren, und verwandeln sich durch eine Metamorphose in natürliche, florale Elemente.
Erfahren Sie mehr über das Kunstwerk
In diesem Projekt wollte der Künstler die Geschichte des Unternehmens und seine Produktionsmethode erzählen, die durch das Zusammentreffen von mechanischer Präzision und einer starken kreativen Kapazität gekennzeichnet ist.
Der Standort des Kunstwerks spielt eine fundamentale Rolle: Es erstreckt sich entlang der Eingangswand des Hauptwerks und reicht bis in den Lounge-Bereich, einen Raum, der für Pausen und Zusammenkünfte von Mitarbeitern und Partnern reserviert ist. Mit diesem Auftrag hat sich das Unternehmen dafür entschieden, in das Wohlbefinden seiner Mitarbeiter zu investieren und das Arbeitsumfeld durch den Dialog zwischen Kunst und Wirtschaft aufzuwerten.
Die Größe der Wand machte es möglich, einen langen Fries zu entwickeln, auf dem das Konzept der Metamorfosi (Metamorphose) Gestalt annimmt: ein Prozess, der in einer Beziehung gegenseitiger Interdependenz vom Chaos zur Ordnung und umgekehrt führt. Das Werk kann daher in beide Richtungen gelesen werden, von links nach rechts oder von rechts nach links, und folgt einem kontinuierlichen Fluss der Transformation.
Die Metamorphose manifestiert sich durch organische Formen, die sich in geometrische Figuren verwandeln, die nach einer isometrischen Perspektive konstruiert sind, und gleichzeitig durch geometrische Figuren, die sich in natürliche Elemente wie Blätter, Blumen und Wasserstrahlen entwickeln.
Die organischen Formen repräsentieren die eher intuitive und kreative Dimension und erinnern an die Fähigkeit des Unternehmens, sich ständig an Forschung, Innovation und Experimenten auszurichten. Der Kern der Transformation entwickelt sich sowohl über den Schriftzug des Namens Bonfiglioli als auch über die Wiederholung des charakteristischen grafischen Motivs des Unternehmens, das aus den geometrischen Formen des Kreises, des Tropfens und der Raute besteht.
Metamorfosi soll so den Charakter eines sich ständig weiterentwickelnden Unternehmens vermitteln, das in der Lage ist, sich ganz natürlich zwischen verschiedenen Bereichen zu bewegen: von der Forschung zum Design und von der mechanischen Präzision zur kreativen Intuition. Genau diese Dynamik hat seinen internationalen Erfolg gesichert und dazu geführt, dass sich das Unternehmen weltweit durch die Entwicklung zahlreicher Patente auszeichnet.
Logo Filogenesi
Künstler: Alessandro Ferri DADO
Jahr: 2024
Standort: Hattingen, DeutschlandDieses Wandgemälde zeigt die Verwandlung des Bonfiglioli-Logos in ein Kunstwerk, das die Identität, Geschichte und Entwicklung des deutschen Standorts heraufbeschwört.
Erfahren Sie mehr über das Kunstwerk
Das im deutschen Bonfiglioli-Werk geschaffene Kunstwerk entstand auf eine spezifische Anfrage der deutschen Niederlassung hin, mit dem Ziel, die Geschichte und den Weg des Unternehmens von der Gründung bis heute zu erzählen, wobei kleine, bedeutungsvolle Details in die Komposition eingebettet wurden.
Das Motiv des Werks ist eine dreidimensionale Neuinterpretation des Logos von Bonfiglioli Riduttori. Seine Bestandteile – der Kreis, die Raute und der Tropfen – verwandeln sich in eine dynamische, harmonische Komposition voller Bewegung.
Der Kreis nimmt durch eine Kette und ein Zahnrad Gestalt an; die Raute verwandelt sich in ein zur Zukunft offenes Fenster, während der Tropfen zum Symbol des Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird: Auf der einen Seite ein Zug, der an die Erinnerung an die historischen Stahlwerke erinnert, und auf der anderen Seite eine von natürlichen Elementen inspirierte Vision, die eine neue Designsensibilität zum Ausdruck bringt.
Auf der linken Seite des Kunstwerks stellt ein großes mechanisches Detail den Abbau von Ressourcen aus der Erde dar und beschwört die Ursprünge des Materials sowie die Verbindung zwischen Industrie, Technologie und dem lokalen Territorium herauf.
Die Komposition entwickelt sich als eine Abfolge von Bildern und visuellen Fragmenten, die eine offene Erzählung aufbauen, die ohne eine lineare Handlung auskommt, aber dennoch in der Lage ist, Verbindungen, Erinnerungen und Perspektiven anzudeuten.
Die Präsenz der italienischen und deutschen Flagge unterstreicht die starke Verbindung zwischen den beiden Ländern und zeugt von der Kontinuität der Werte, die Bonfiglioli in seinem internationalen Wachstum weiterträgt.
Das Kunstwerk wurde im Ausstellungsraum und im Besprechungsraum des Unternehmens platziert, um das Arbeitsumfeld aufzuwerten, es durch die Sprache der Kunst zu bereichern und dazu beizutragen, einen Raum zu schaffen, der inspiriert, einlädt und die Identität des Unternehmens repräsentiert.
Bonfiglioli's Values
Künstler: Alessandro Ferri DADO
Jahr: 2024
Standort: Bonfiglioli Hauptsitz, Calderara di RenoDas im Garten des Hauptsitzes geschaffene Wandgemälde wurde mit dem Ziel geschaffen, die Grundwerte des Unternehmens zu feiern und zu visualisieren, wobei Konzepte wie Innovation, Nachhaltigkeit, Präzision und Zusammenarbeit hervorgehoben werden.
Erfahren Sie mehr über das Kunstwerk
Das am Hauptsitz in Calderara di Reno geschaffene Wandgemälde ist eine künstlerische Interpretation, die von Bonfiglioli und den Werten inspiriert ist, die alle Niederlassungen weltweit vereinen und verbinden.
Das Kunstwerk bietet eine Neuinterpretation des Unternehmenslogos durch die dreidimensionale Sprache, die die künstlerische Forschung von Alessandro Ferri kennzeichnet, und schafft eine dynamische Komposition von Formen in kontinuierlicher Bewegung.
Das Wandgemälde integriert die Flaggen aller Länder, in denen Bonfiglioli tätig ist. Einige von ihnen sind bewusst weiß und einfarbig gehalten und symbolisieren die zukünftige Entwicklung und die internationale Expansion des Unternehmens.
Die Komposition entfaltet sich durch abstrakte Formen, aus denen die unverwechselbaren Zeichen der Identität von Bonfiglioli Riduttori hervorgehen – der Tropfen, die Raute und der Kreis –, eingebettet in ein Zusammenspiel von Farben, Fragmenten und Oberflächen, die an im Wind flatternde Flaggen und Papierbögen erinnern.
In der Mitte des Kunstwerks zeigen vier große Flaggen die Grundwerte des Unternehmens. Sie sind im Kreis um das Hauptsymbol angeordnet, um ihre zentrale Rolle in der Kultur und Identität von Bonfiglioli zu unterstreichen.
Das Wandgemälde ist eine Explosion leuchtender Farben, eine visuelle Feier, die in der Lage ist, die Monotonie des architektonischen Raums aufzubrechen, ihm Energie, Vitalität und Harmonie zurückzugeben und einen direkten Dialog mit dem Gebäude herzustellen, das es beherbergt.
Die künstlerische Intervention beschränkt sich nicht auf eine dekorative Funktion, sondern fungiert als echter Treffpunkt am Fuße des Gebäudes. Das Werk integriert sich in den offenen Raum, den kleinen Garten sowie den Bereich, der für Durchgang und Erholung gedacht ist, und verwandelt diesen Ort in einen Platz, der der Kommunikation, dem Dialog und dem Austausch gewidmet ist.
Das Ziel ist es, einen Raum zu schaffen, der Verbindungen zwischen Menschen, Ideen und Werten fördert, in dem Kunst zu einem Werkzeug für Dialog und Zugehörigkeit wird – eine zeitgenössische Sprache, die Bezüge zur Street-Art mit den Konzepten von Gemeinschaft, Zusammenarbeit und kollektivem Wachstum verwebt.
Erfahren Sie mehr über das Kunstwerk
Das Projekt entstand aus dem Wunsch, diesen Elementen neues Leben einzuhauchen und sie in dreidimensionale Objekte zu verwandeln, die die Dynamik und die Werte widerspiegeln, die das Unternehmen auszeichnen.
Die Formen der Skulpturen erinnern an diejenigen des Wandgemäldes, indem sie die dynamische Bewegung des Getriebes neu interpretieren und das dominierende Motiv der Flaggen integrieren, die diese idealisierten Strukturen zu umhüllen und zu umfließen scheinen.
Ausgehend von derselben Inspiration hat Ferri zwei Skulpturen geschaffen, die die bereits durch die malerische Intervention angedeutete dreidimensionale Vision weiterentwickeln und greifbar machen. Die Absicht war es, ein zweidimensionales Bild in ein konkretes Objekt zu verwandeln und das künstlerische Konzept in ein Werk des zeitgenössischen Designs zu übersetzen.
Durch einen sorgfältigen Prozess der Synthese und Neuinterpretation hat der Künstler die Volumen, Spannungen und die kompositorische Dynamik des Wandgemäldes auf zwei Skulpturen übertragen, die zu authentischen Designobjekten werden – Werke, die leicht und dennoch dynamisch sind und in der Lage, ein konstantes Gefühl von Bewegung und Flüssigkeit zu vermitteln.
Die Skulpturen ermöglichen es somit, die Essenz des Wandgemäldes in einer neuen, dreidimensionalen Form zu erleben, indem sie seine Sprache über den architektonischen Kontext, für den es konzipiert wurde, hinausprojizieren und es als eigenständiges Werk nutzbar machen, das zwischen zeitgenössischer Kunst, Design und industrieller Identität schwebt.
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Die Künstlerin wechselte von der Keramik auf die Leinwand, wo Acrylfarben zu ihrer natürlichen Sprache wurden, indem sie sich zwischen Pinsel und Spachtel bewegt.
Sie malt geleitet von Emotionen: Leuchtende, lebendige Farben wechseln sich mit sanften Pastelltönen ab.
Ihr Ziel ist es, Kunst in eine Stimme und Farbe in Action zu verwandeln, um dort Fragen zu säen, wo Schweigen herrscht.
Sie beschränkt sich nicht darauf, die Welt zu beobachten, sondern lädt sie ein, sich zu verändern.
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Der Street-Art-Künstler Gomez malte ein außergewöhnliches, 10 Meter hohes Wandgemälde auf dem Piazzale Guido da Montefeltro für die erste große Veranstaltung von "#ForlìAmoStreetArt – vom Verfall zum Anstand". Die künstlerische Intervention zielt darauf ab, das städtische Erbe durch eine zeitgenössische Perspektive aufzuwerten.
Diese Veranstaltung ist Teil des umfassenderen Projekts "#ForlìAmo", das die Stadtverwaltung bereits 2015 mit der Initiative "#ForlìAmo-Cerca il Muro" (Suche die Wand) ins Leben gerufen hat. Diese Initiative bezog die Bürger direkt in die Identifizierung von Graffiti und Schriften ein, die entfernt werden sollten, was letztendlich zu einem pädagogischen Treffen zwischen Studenten und Branchenexperten führte.
Das Kunstwerk wurde dank des Beitrags des Unternehmens Bonfiglioli Riduttori ermöglicht, das das Projekt vollständig gesponsert hat.
Gomez wurde 1980 in Caracas, Venezuela, geboren und hat in Berlin, London und Rom gelebt, wo er derzeit wohnt. Seine Reise in der Street-Art begann in sehr jungem Alter mit autodidaktischen Experimenten auf Leinwand, was schließlich zu großformatigen Wandgemälden führte, die sich von der klassischen Mythologie und Geschichte inspirieren lassen.
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Es ist das Jahr 2015, als die Gemeinde Forlì eine Ausschreibung veröffentlicht, um privaten Unternehmen die Verwaltung einiger Kreisverkehre der Stadt zu übertragen, die sich in einem Zustand teilweiser Vernachlässigung befinden.
Bonfiglioli bewirbt sich um die Adoption des Kreisverkehrs vor dem Werk in Forlì. Hier beginnt die Geschichte des Clementino-Bonfiglioli-Kreisverkehrs, der nach einer langen Planungsphase und einem komplexen Projekt restauriert und mit einem Rasen, Pflanzen und dem Ikarus – der Statue, die die Besucher von Bonfiglioli empfängt – verschönert wird.
Icaro entstand aus einer Idee von Schülerinnen und Schülern des Liceo Artistico e Musicale di Forlì, die im November 2015 in das Bonfiglioli-Werk eingeladen wurden, um die Welt der Produktion hautnah zu erleben und sich für Entwürfe zu inspirieren, die für einen internen Wettbewerb eingereicht werden sollten. Das Siegerkunstwerk war dafür bestimmt, auf dem Kreisverkehr aufgestellt zu werden.
Der Besuch im Werk brachte hervorragende Ergebnisse hervor, die sich in den maßstabsgetreuen Modellen zeigten, die die Schüler einige Monate später präsentierten.
Eine interne Kommission unter der Leitung von Sonia Bonfiglioli entschied, dass das dem Ikarus gewidmete Projekt dasjenige war, das realisiert werden sollte. Es handelt sich in der Tat um eine Installation reich an Bedeutung: Die 41 Säulen symbolisieren die Jahre, die das Werk im Jahr 2016 erreicht hatte – dem Jahr, in dem der Kreisverkehr im Beisein des Bürgermeisters und wichtiger lokaler Behörden eingeweiht wurde. Das gewählte Material, Corten-Stahl, hat eine industrielle Anmutung; die Statue des Ikarus, Symbol der Stadt Forlì, ist in einem Zahnkranz aus Stahl positioniert, was wiederum an die starke Verbindung erinnert, die Bonfiglioli mit Forlì verbindet – das Werk mit der Stadt. Dies zeigt, wie stark Bonfiglioli an die gesellschaftliche Verantwortung gegenüber dem lokalen Territorium glaubt, das eines seiner weltweit größten Produktionswerke beherbergt.
Um diese fruchtbare lokale Zusammenarbeit zu besiegeln, wurde der Kreisverkehr Ende 2020 offiziell nach Clementino Bonfiglioli benannt.